제이앤엠뉴스ㅣ  디지털 플랫폼의 확산으로 누구나 음악을 발표할 수 있는 환경이 만들어지면서 인디 음악 시장도 빠르게 성장하고 있다. 그러나 진입 장벽이 낮아진 만큼 경쟁 역시 치열해지면서, 지속적인 활동을 이어가는 것이 쉽지 않다는 분석이 나온다. 인디 레이블 대표 오지훈은 현재 인디 음악 시장이 기회와 한계를 동시에 가지고 있다고 말했다.

— 최근 인디 음악 시장의 가장 큰 변화는 무엇인가
“음악을 발표하는 것이 훨씬 쉬워졌다는 점입니다. 예전에는 유통 자체가 어려웠지만, 지금은 온라인 플랫폼을 통해 누구나 음원을 낼 수 있습니다.”

— 시장이 커졌다고 느끼나
“분명히 커졌습니다. 다양한 장르가 등장했고, 해외에서도 반응을 얻을 수 있는 기회가 늘었습니다.”

— 반대로 어려워진 점도 있나
“경쟁이 너무 많아졌습니다. 음악이 계속 나오기 때문에 주목받기가 쉽지 않습니다.”

— 인디 아티스트에게 가장 중요한 요소는 무엇인가
“자기 색깔이라고 봅니다. 비슷한 음악이 많아지면서 차별화가 없으면 금방 묻힙니다.”

— 레이블 역할도 달라졌나
“예전에는 제작 중심이었다면, 지금은 마케팅과 콘텐츠 전략까지 같이 고민해야 합니다.”

— 공연 시장도 영향을 미치나
“굉장히 중요합니다. 인디 아티스트에게 공연은 수익뿐 아니라 팬을 만드는 핵심 공간입니다.”

— 스트리밍 수익 구조는 어떤가
“조회 수 대비 수익이 크지 않기 때문에 단독으로는 유지하기 어렵습니다.”

— 그렇다면 어떤 방식이 필요할까
“음원, 공연, 굿즈, 콘텐츠를 같이 운영해야 합니다. 하나만으로는 버티기 힘든 구조입니다.”

— 앞으로 인디 시장은 어떻게 변할 것으로 보나
“더 다양해질 겁니다. 대신 살아남는 팀과 그렇지 못한 팀의 차이가 커질 것 같습니다.”

— 인디 아티스트에게 조언한다면
“속도를 너무 급하게 생각하지 말고, 꾸준히 자기 음악을 쌓는 것이 중요합니다.”

오지훈 대표는 “지금 인디 음악 시장은 기회가 많은 대신 경쟁도 치열한 환경”이라며 “자신만의 색과 방향을 유지하는 것이 가장 큰 경쟁력”이라고 강조했다. 음악 산업이 디지털 중심으로 재편되는 가운데, 인디 시장 역시 새로운 생존 전략을 요구받고 있다.