제이앤엠뉴스 |  음악 시장의 흐름이 빠르게 바뀌고 있다. 한 곡이 크게 성공하는 것보다, 얼마나 오래 노출되고 소비되느냐가 더 중요해지는 구조다. 스트리밍 중심 환경 속에서 음악의 ‘성공 공식’ 역시 달라지고 있다.

이와 관련해 음악 기획자 이서진을 만나 변화된 시장 구조와 아티스트 전략에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다수의 프로젝트를 기획하며 음원 발매부터 마케팅까지 전 과정을 경험하고 있는 인물이다.

이서진은 현재 음악 시장의 가장 큰 변화로 ‘히트의 개념 변화’를 꼽았다.

“예전에는 차트 1위를 하면 성공이라고 말할 수 있었어요. 지금은 조금 달라요. 잠깐 올라가는 것보다 얼마나 오래 유지되느냐가 더 중요해졌어요.”

그는 특히 스트리밍 환경이 이러한 변화를 만들었다고 설명했다.

“이용자들은 계속 새로운 음악을 듣습니다. 한 곡에 오래 머무르지 않아요. 그래서 짧게 크게 터지는 것보다, 꾸준히 들리는 곡이 더 의미가 있어졌습니다.”

이러한 흐름은 기획 방식에도 직접적인 영향을 주고 있다.

“예전에는 한 번의 컴백에 모든 걸 집중하는 경우가 많았어요. 지금은 다르게 접근합니다. 한 곡이 아니라 여러 콘텐츠를 통해 계속 노출을 유지하는 전략이 필요해요.”

그는 음악이 ‘이벤트’에서 ‘흐름’으로 바뀌고 있다고 강조했다.

“음악이 발표되는 순간보다, 그 이후가 더 중요해졌어요. 챌린지, 라이브, 콘텐츠 등 다양한 방식으로 계속 이어져야 합니다. 그래야 곡이 오래 살아남아요.”

또한 그는 플랫폼 알고리즘의 영향력도 언급했다.

“알고리즘은 꾸준히 소비되는 음악을 더 오래 노출시켜요. 초반 반응도 중요하지만, 지속적인 재생이 더 큰 영향을 미치는 구조입니다.”

이러한 환경 속에서 아티스트에게 필요한 요소는 무엇일까. 그는 ‘지속 가능한 구조’를 가장 중요하게 꼽았다.

“한 번의 성공보다 계속 활동할 수 있는 구조가 중요해요. 음악, 콘텐츠, 팬과의 관계까지 모두 연결되어야 합니다.”

마지막으로 그는 음악 시장의 방향성에 대해 이렇게 정리했다.

“지금은 히트곡 하나로 끝나는 시대가 아니에요. 얼마나 오래 존재감을 유지하느냐가 더 중요한 시대입니다.”

음악은 여전히 빠르게 변하고 있지만, 그 안에서 살아남는 방식은 점점 더 길어지고 있다.

이제 음악의 성공은 순간이 아니라 흐름으로 만들어진다