제이앤엠뉴스 | 가수 이보람이 ‘너라서 좋아 너라서 행복해’를 통해 사랑을 시작한 뒤 평범했던 일상이 특별해지는 순간을 노래한다. ‘너라서 좋아 너라서 행복해’는 누군가를 만나면서 익숙했던 하루가 전혀 다른 의미를 갖게 되는 과정을 담은 감성 발라드다. 거창한 사건이나 극적인 사랑보다는 한 사람의 존재만으로 일상의 풍경이 달라지고 자신도 모르게 웃게 되는 감정에 집중한다. 곡은 특별할 것 없던 하루에 사랑이 찾아오는 순간에서 시작한다. 늘 보던 풍경은 이전과 다르게 느껴지고, 일상을 보내는 동안 자연스럽게 한 사람을 떠올리게 된다. 사랑에 빠진 뒤 찾아오는 변화를 어렵게 설명하기보다 누구나 경험할 수 있는 일상의 모습으로 풀어낸 것이 특징이다. 이러한 감정은 시간이 지나면서 단순한 설렘에서 확신으로 옮겨간다. 어느 순간 자신의 마음이 온전히 상대를 향하고 있다는 사실을 깨닫고, 그동안 쉽게 꺼내지 못했던 진심을 전하기 시작한다. 후렴에서는 곡이 말하고자 하는 사랑의 방식이 보다 직접적으로 드러난다. 상대가 특별한 조건을 갖췄기 때문이 아니라 바로 ‘너’이기 때문에 좋고 행복하다는 고백이다. 사랑하는 사람이 생긴 뒤 자신의 모든 순간이 빛나기 시작했다는 마음과
제이앤엠뉴스 | 가수 김동하가 신곡 ‘네 곁에’를 통해 시간이 흘러도 같은 자리에서 한 사람을 지켜주고 싶은 마음을 노래한다. ‘네 곁에’는 사랑하는 사람의 기쁜 순간은 물론 힘들고 지친 날에도 함께하겠다는 약속을 담은 곡이다. 순간적인 설렘이나 강렬한 사랑의 감정보다는 시간이 지나면서 자연스럽게 깊어지는 관계와 변하지 않는 마음에 초점을 맞췄다. 곡은 평범한 일상에서 문득 상대를 떠올리는 순간으로 이야기를 시작한다. 유난히 길게 느껴지는 하루를 보내다가 한 사람을 생각하는 것만으로 자신도 모르게 웃게 되는 모습은 사랑이 일상 속으로 들어온 순간을 자연스럽게 그려낸다. 특별한 대화를 나누지 않아도 함께 있는 것만으로 편안해지는 관계 역시 ‘네 곁에’가 이야기하는 사랑의 모습이다. 익숙함 속에서 상대가 자신에게 얼마나 중요한 존재인지 깨닫고, 조금씩 커져온 감정을 더 이상 감출 수 없게 되는 과정이 담담하게 이어진다. 이러한 감정은 후렴에서 보다 분명한 약속으로 발전한다. 좋은 일이 있는 날에만 함께하는 것이 아니라 힘겨운 순간에도 같은 자리를 지키겠다는 마음이다. 특히 상대가 힘든 일을 겪으면서도 아무 말조차 하지 못할 때 자신의 이름을 한 번만 불러달라는
제이앤엠뉴스 | 보컬리스트 마현권이 신곡 ‘안개 속의 너’를 통해 쉽게 닿을 수 없는 꿈과 사랑, 그리고 그 끝에서 남겨지는 인간의 소망을 노래한다. ‘안개 속의 너’는 꿈과 사랑이라는 미지의 대상을 향한 마음에서 출발한 시네마틱 발라드다. 누구나 마음 한편에 품고 있지만 쉽게 채워지지 않는 결핍과 그로부터 비롯되는 불안을 하나의 존재인 ‘너’로 형상화했다. 제목에 등장하는 ‘안개’ 역시 곡의 정서를 관통한다. 가까이 다가가면 손에 잡힐 것 같지만 좀처럼 선명하게 모습을 드러내지 않는 대상처럼, 곡 속의 ‘너’는 삶에서 끊임없이 찾아 헤매는 희망과 이상을 상징한다. 가사에서도 이러한 정서는 반복적으로 나타난다. 지나간 시간을 뒤늦게 이해하게 되는 순간과 앞으로도 알 수 없을 이야기들을 바라보며, 화자는 아직 모습을 드러내지 않은 누군가를 기다린다. 특히 곡의 중심에는 ‘볼 수 있다면’, ‘닿을 수 있다면’이라는 간절한 바람이 자리한다. 만나지 못했음에도 끊임없이 만남을 상상하고, 언젠가 마주하게 된다면 마음을 전하고 싶다는 소망이 반복되면서 곡의 감정선을 만들어간다. 이러한 ‘너’는 반드시 특정한 연인만을 의미한다고 볼 필요는 없다. 아직 이루지 못한 꿈일
제이앤엠뉴스 | 가수 이수(ISU)가 정규 10집으로 향하는 새로운 여정의 시작을 알린다. ‘파문(波紋)’ 시리즈의 첫 번째 곡 ‘Go, Go!’를 통해 오랜 시간 대중에게 각인된 폭발적인 보컬에서 한 걸음 벗어나 보다 자유롭고 리드미컬한 음악을 선보인다. 이번 곡에서 특히 눈길을 끄는 이름은 DAVINK다. 이수의 제안으로 오랜만에 그의 앨범에 참여한 DAVINK는 M.C the MAX의 전신인 문차일드 시절부터 이수와 음악적 인연을 이어온 뮤지션이다. 문차일드의 ‘A Boy From The Moon’, ‘Someday’를 비롯해 M.C the MAX의 ‘Returns’, ‘Hope’, ‘Listen’, ‘Far Away’, ‘Fever’ 등을 만든 DAVINK가 다시 이수와 호흡을 맞췄다는 점에서 ‘Go, Go!’는 새로운 출발인 동시에 두 사람의 오랜 음악적 시간을 잇는 곡이기도 하다. ‘Go, Go!’는 1990년대 대중음악에서 느낄 수 있었던 밝고 긍정적인 에너지와 사운드를 2020년대의 감각으로 다시 풀어낸 곡이다. 경쾌한 리듬과 쉽게 귀에 들어오는 후렴을 앞세우지만, 노래가 바라보는 현실은 마냥 가볍지만은 않다. 곡은 온라인 공간을 가득 채우는
제이앤엠뉴스 | 가수 양미경의 남편이자 싱어송라이터 겸 작곡가 강승식이 향년 72세로 별세했다. 박성서 대중음악 평론가 등에 따르면 강승식은 19일 새벽 저혈압으로 인한 패혈증으로 세상을 떠났다. 고인은 1954년 서울에서 태어나 1973년 통기타 연주를 시작으로 음악 활동에 나섰다. 이듬해인 1974년 데뷔곡 ‘하루 이틀 사흘’을 발표하며 싱어송라이터로 데뷔했으며, 이후 ‘내 마음 잊지마’, ‘황혼’ 등의 곡을 선보이며 활동을 이어갔다. 작곡가로서도 이름을 알렸다. 가수 장은숙의 히트곡 ‘춤을 추어요’와 ‘당신의 첫사랑’ 등을 작곡하며 한국 대중가요계에서 음악적 역량을 발휘했다. 강승식은 가수와 작곡가뿐 아니라 음반 제작자로도 활동하며 음악 활동의 영역을 넓혔다. 1980년대 중반 모노 기획을 설립한 뒤 박상규와 강영숙 등의 음반을 제작하며 프로듀서로 활동했다. 박성서 평론가는 고인을 두고 “무대 위 화려함에 안주하지 않고 창작자와 제작자의 경계를 넘나들며 한국 가요의 지평을 넓힌 인물이었다”고 회상했다. 1992년 미국으로 이민을 떠난 강승식은 이후 위암 판정을 받고 2003년 귀국해 20여 년 동안 투병 생활을 이어온 것으로 전해졌다. 오랜 투병 중에도
제이앤엠뉴스 | 음악을 듣는 이유는 단순하다.좋아서 듣는다. 하지만 지금의 음악 소비를 들여다보면, 이 단순한 전제가 조금씩 흔들리고 있는 것처럼 보인다. 곡 자체보다, 그 곡을 부른 아티스트가 먼저 소비되는 경우가 늘어나고 있기 때문이다. 팬덤 중심의 소비 구조는 음악 시장에서 점점 더 중요한 위치를 차지하고 있다.음원 성적, 앨범 판매, 공연까지—모든 영역에서 팬덤의 영향력은 절대적이다. 이 구조 속에서 음악은 단순한 콘텐츠가 아니라,아티스트를 지지하는 하나의 방식이 된다. 문제는 이 지점에서 발생한다. 음악이 ‘좋아서’ 소비되는 것인지,아니면 ‘좋아하는 사람의 것이기 때문에’ 소비되는 것인지,그 경계가 점점 흐려지고 있기 때문이다. 물론 팬덤 문화 자체는 음악 산업에 긍정적인 역할을 한다. 아티스트가 안정적으로 활동할 수 있는 기반을 만들고, 다양한 콘텐츠 생산을 가능하게 한다. 하지만 동시에, 음악에 대한 평가 기준이 달라지고 있다는 점도 함께 나타난다. 과거에는 곡의 완성도나 대중적인 반응이 중요한 기준이었다면,지금은 팬덤의 규모와 활동력이 음악의 성과를 결정하는 경우도 많다. 이러한 변화는 음악의 다양성에도 영향을 미친다. 이미 확고한 팬덤을 가진
제이앤엠뉴스 | 지금 우리가 듣는 음악은 과연 ‘내가 고른 것’일까. 아니면 이미 정해진 선택지 안에서 고른 결과일까. 스트리밍 서비스가 보편화되면서, 음악을 찾는 방식은 완전히 달라졌다.이제 우리는 직접 검색하기보다, 추천을 통해 음악을 만난다. 플레이리스트, 자동 추천, 개인화된 큐레이션.이 모든 기능은 분명 편리하다. 하지만 동시에 하나의 질문을 남긴다. “이 선택은 정말 나의 취향인가?” 알고리즘은 사용자의 취향을 분석하고, 그에 맞는 음악을 제안한다. 문제는 이 과정에서 취향이 확장되기보다, 오히려 반복되는 경우가 많다는 점이다. 비슷한 장르, 익숙한 분위기, 이미 좋아했던 스타일.이러한 추천이 계속되면서, 음악은 점점 좁은 범위 안에서 소비된다. 이 변화는 아티스트에게도 영향을 미친다. 이제 음악은 단순히 ‘좋은 곡’이 아니라,“알고리즘에 선택될 수 있는 곡”이어야 한다. 초반 몇 초 안에 이탈을 막고, 특정 구간에서 강한 인상을 남기며,플레이리스트에 포함되기 쉬운 구조를 갖춰야 한다. 이 과정에서 음악은 점점 ‘추천에 최적화된 형태’로 변해간다. 하지만 이 흐름이 항상 부정적인 것만은 아니다. 과거에는 쉽게 알려지기 어려웠던 아티스트들도,알고리즘