제이앤엠뉴스 | 보컬리스트 제이세라가 빠르게 달려가는 세상 속에서 잠시 숨을 고르고 있는 사람들에게 따뜻한 응원을 건넨다. 신곡 ‘인생은 아름다워’는 조금 늦어도, 때로 길을 잃어도 결국 자신의 속도로 내일을 향해 걸어가는 삶의 모습을 노래한 곡이다. ‘인생은 아름다워’는 마음을 어루만지는 노랫말을 써온 작사가 코뿔소와 작곡가 220v, 필승불패가 함께 완성했다. 포크의 편안한 정서에 스윙 재즈의 경쾌한 감각을 더해 위로를 이야기하면서도 지나치게 무겁거나 슬프게 가라앉지 않는 분위기를 만들어낸다. 노래가 바라보는 풍경은 특별하지 않다. 아침의 젖은 길과 가로수 사이로 들어오는 햇살, 오래 신어 낡아버린 운동화와 버스 창문에 비친 얼굴처럼 누구나 일상에서 한 번쯤 마주했을 법한 장면들이 이어진다. 그 평범함이 오히려 이 곡의 중심을 이룬다. 삶의 아름다움을 대단한 성공이나 극적인 순간에서 찾기보다 오늘도 자신의 두 발로 하루를 살아가고 있다는 사실에서 발견한다. 넘어진 날도 있었고 주머니 속에 간직했던 꿈이 구겨질 때도 있었지만, 화자는 여전히 그 길 위에 서 있다. 버스 창에 잠시 비친 자신의 얼굴을 바라보며 아직 살아 있고, 다시 걸어갈 수 있다는 사실을
제이앤엠뉴스 | 가수 세진이 힘든 시간을 보내고 있는 누군가에게 조용히 손을 내미는 노래 ‘괜찮다고 말해줄게’를 선보인다. ‘괜찮다고 말해줄게’는 거창한 해결책보다 힘들 때 곁에 있어주는 사람의 존재가 얼마나 큰 위로가 될 수 있는지를 담아낸 곡이다. 지쳐 보이는 상대를 바라보며 이야기를 들어주고, 불안한 밤에는 곁을 지키며 괜찮다고 말해주겠다는 마음을 솔직한 언어로 풀어냈다. 노래는 힘든 일이 많아 보이는 상대가 자신을 찾아오는 장면에서 시작한다. 매일 울 것 같은 표정을 짓는 모습을 보는 것만으로 마음이 무너지지만, 당장 모든 문제를 해결해줄 수 없다면 적어도 이야기를 끝까지 들어주겠다고 말한다. 누군가 힘들어할 때 우리는 흔히 무엇을 해줘야 할지 고민한다. 좋은 해결책을 찾아주거나 상황을 바꿔줘야만 도움이 된다고 생각하기 쉽다. 그러나 이 곡은 조금 다른 방식의 위로를 이야기한다. 할 수 있는 것이 이야기를 들어주는 일뿐이라도 밤새 들어주고, 불안이 찾아오더라도 상대가 무너지지 않도록 곁을 지키겠다는 것이다. 후렴에서는 곡이 전하고자 하는 메시지가 더욱 직접적으로 드러난다. 모든 일이 결국 괜찮아질 것이라고 말하면서도 외로우면 외롭다고, 힘들면 힘들다고
제이앤엠뉴스 | ZEROBASEONE(제로베이스원) 김지웅이 ‘SIGN’을 통해 사랑이 남긴 감정과 이별 이후 마주하게 되는 마음의 대가를 자신만의 색깔로 풀어낸다. ‘SIGN’은 깔끔한 베이스와 기타 사운드에 R&B 특유의 그루브한 리듬을 결합한 곡이다. 화려하게 사운드를 쌓기보다 비교적 간결한 구성을 선택하고, 그 위에 김지웅의 청량하면서도 섬세한 보컬을 얹어 곡이 가진 감정의 흐름을 자연스럽게 드러낸다. 밝고 산뜻하게 느껴질 수 있는 사운드와 달리 노래가 다루는 이야기는 이별 이후의 공허함에 가깝다. 사랑하는 동안에는 미처 알지 못했던 감정의 무게가 관계가 끝난 뒤 한꺼번에 찾아오고, 함께한 시간이 길어질수록 이별 뒤에 감당해야 할 마음 역시 깊어진다는 이야기를 담았다. 특히 ‘SIGN’은 사랑과 이별을 일종의 ‘대가’에 빗대어 표현한다. 사랑할 때 쌓인 감정과 시간이 사라지는 것이 아니라 이별 이후에도 마음속에 남아 계속해서 값을 치르게 한다는 발상이 곡 전반을 이끈다. 사랑을 하나의 아름다운 기억으로만 표현하기보다 누군가를 깊이 사랑했다면 그 관계가 끝났을 때 감당해야 하는 슬픔 역시 커질 수 있다는 현실적인 감정을 바라본다. 가사에서는 이러
제이앤엠뉴스 | 가수 이수(ISU)가 정규 10집으로 향하는 새로운 여정의 시작을 알린다. ‘파문(波紋)’ 시리즈의 첫 번째 곡 ‘Go, Go!’를 통해 오랜 시간 대중에게 각인된 폭발적인 보컬에서 한 걸음 벗어나 보다 자유롭고 리드미컬한 음악을 선보인다. 이번 곡에서 특히 눈길을 끄는 이름은 DAVINK다. 이수의 제안으로 오랜만에 그의 앨범에 참여한 DAVINK는 M.C the MAX의 전신인 문차일드 시절부터 이수와 음악적 인연을 이어온 뮤지션이다. 문차일드의 ‘A Boy From The Moon’, ‘Someday’를 비롯해 M.C the MAX의 ‘Returns’, ‘Hope’, ‘Listen’, ‘Far Away’, ‘Fever’ 등을 만든 DAVINK가 다시 이수와 호흡을 맞췄다는 점에서 ‘Go, Go!’는 새로운 출발인 동시에 두 사람의 오랜 음악적 시간을 잇는 곡이기도 하다. ‘Go, Go!’는 1990년대 대중음악에서 느낄 수 있었던 밝고 긍정적인 에너지와 사운드를 2020년대의 감각으로 다시 풀어낸 곡이다. 경쾌한 리듬과 쉽게 귀에 들어오는 후렴을 앞세우지만, 노래가 바라보는 현실은 마냥 가볍지만은 않다. 곡은 온라인 공간을 가득 채우는
제이앤엠뉴스 | 사람은 잊어도 계절은 기억한다. 지난해와 똑같은 햇살이 비치고 익숙한 여름 노래가 들려오는 순간, 한동안 생각하지 않았던 사람의 얼굴이 불쑥 떠오르기도 한다. 존박(John Park)이 신곡 ‘여름은 돌아와’에서 그 순간을 노래한다. ‘여름은 돌아와’는 무심하게 반복되는 계절 속에서 문득 되살아나는 사람과 감정을 담은 곡이다. 거창한 사건이나 극적인 이별 대신 누구에게나 있을 법한 일상의 풍경을 하나씩 꺼내놓는다. 에어컨 바람을 피해 함께 걷던 골목길, 버스 창가 너머로 바라보던 파란 하늘, 오래된 카페와 함께 듣던 노래. 당시에는 대수롭지 않았던 장면들이 시간이 흐른 뒤 오히려 선명한 기억으로 남는다. 곡은 여름이 다시 찾아오는 것과 한 사람의 기억이 되살아나는 순간을 나란히 놓는다. “여름은 돌아와 / 또 네 이름을 불러와”라는 후렴처럼 주인공은 상대를 일부러 떠올리려 하지 않는다. 오히려 모두 잊었다고 생각했지만 햇살과 온도, 음악처럼 계절을 구성하는 작은 감각들이 자연스럽게 과거로 이끈다. 특히 이번 곡은 존박이 직접 작사와 작곡에 참여해 자신만의 여름 정서를 담아냈다. 편곡은 존박과 홍소진이 함께 맡았다. 홍소진의 키보드, 최인성의
제이앤엠뉴스 | 사랑이라고 부르기에는 아직 조금 이르고, 단순한 친구라고 하기에는 이미 마음이 가까워졌다. 제니(JENNIE)가 신곡 ‘Less than a Lover’를 통해 이름 붙이기 어려운 관계의 순간을 여름밤의 풍경으로 옮겼다. ‘Less than a Lover’는 제니가 여름을 떠올리며 작업한 얼터너티브 팝 곡이다. 제목 그대로 ‘연인보다는 조금 덜한’ 관계에 머무는 두 사람의 설렘과 여운을 담았다. 곡이 흥미로운 지점은 관계를 서둘러 규정하지 않는다는 데 있다. 서로에게 마음이 있다는 것을 알면서도 당장 사랑이라는 이름을 붙이기보다 천천히 신뢰를 쌓고 서로를 알아가는 시간을 이야기한다. 이번 여름 자신에게 필요한 것은 완전한 연인이 아니라 ‘a little bit less than a lover’라는 표현이 곡 전체의 정서를 이끈다. 사운드 역시 이러한 감정을 따라간다. Lo-fi 질감의 기타와 빈티지한 일렉트릭 키보드가 전면에 놓이고, 화려하게 밀어붙이는 구성 대신 여백을 남긴 편곡이 사용됐다. 제니 역시 힘을 과하게 싣지 않은 담백한 보컬로 곡의 나른한 분위기를 이어간다. 가사 속 풍경은 더욱 여름에 가깝다. 물장구를 치는 순간과 피부에 남은
제이앤엠뉴스 | 독특한 음악적 색채를 구축해온 림킴(LIM KIM·김예림)이 신곡 ‘Never Gonna Be Alone’을 통해 사람들로 가득한 공간에서 마주하는 고독의 순간을 그려낸다. ‘Never Gonna Be Alone’은 결혼식장에서 한 사람을 바라보는 시선으로 이야기를 시작한다. 화자는 결혼식장 안에서 춤을 추는 한 사람을 발견한다. 이후 신랑과 신부 들러리, 신랑의 부모와 친척, 사진작가와 웨이터 등 결혼식장을 채운 다양한 사람들과 함께 있는 그의 모습을 차례로 바라본다. 곡이 진행될수록 등장인물은 더욱 예상하지 못한 방향으로 확장된다. 밴드의 드러머와 요리사, 요리사의 친척을 비롯해 케이크가 등장하는 동안 테이블 아래 숨어 있는 아이까지 포착한다. 수많은 사람이 끊임없이 등장하지만 화자의 시선은 한 사람에게서 벗어나지 않는다. 그리고 그 사이 반복되는 문장이 있다. ‘Never Gonna Be Alone’. 제목과 동일한 이 문장은 곡 전체를 관통하며 마치 그 사람이 앞으로 결코 혼자가 되지 않을 것이라고 이야기하는 것처럼 들린다. 그러나 곡의 마지막 순간, 지금까지 반복해온 의미가 뒤집힌다. 수많은 사람에게 둘러싸여 있다고 해서 반드시 외롭
제이앤엠뉴스 | 가수 오유진이 한국의 익숙한 전래놀이 구호를 현대적인 K-POP 사운드로 재해석한 신곡 ‘여우야 뭐하니’를 선보이며 새로운 변신에 나선다. ‘여우야 뭐하니’는 어린 시절 한 번쯤 들어봤을 법한 전래놀이의 구호 ‘여우야 여우야 뭐하니’를 곡의 핵심적인 훅(Hook)으로 활용한 댄스·신스팝(Synth-Pop) 장르의 곡이다. 익숙한 전통 놀이의 언어를 현대적인 대중음악의 반복적인 훅으로 가져왔다는 점이 곡의 가장 두드러지는 특징이다. 단순하면서도 기억하기 쉬운 문답 형식에 댄스 리듬을 결합해 원래의 놀이가 가진 리듬감을 새로운 방식으로 확장했다. 곡은 시작부터 등장하는 휘파람 소리로 귀를 사로잡는다. 이어 오유진의 목소리로 반복되는 ‘여우야 뭐하니’라는 구호가 자연스럽게 곡의 중심으로 자리 잡으며 강한 중독성을 만들어낸다. 특히 “노래한다 / 무슨 노래”, “춤을 춘다 / dance with me now”와 같이 우리에게 친숙한 전래놀이의 문답 구조와 영어 표현을 결합하면서 전통적인 소재와 현대적인 K-POP 감각 사이의 대비를 만들어냈다. 가사에서는 사랑을 둘러싼 남녀의 미묘한 ‘밀당’을 여우라는 캐릭터에 빗대어 표현한다. 좋아하는 마음을 곧바
제이앤엠뉴스 | 명품 보컬 그룹 V.O.S가 다비치의 ‘사고쳤어요’를 2026년 버전으로 새롭게 재해석해 리스너들을 찾아간다. 이번에 발매된 ‘사고쳤어요’는 독보적인 감성과 탄탄한 가창력을 지닌 V.O.S가 원곡의 애절한 감정을 자신들만의 깊은 보컬 색채로 풀어낸 리메이크곡이다. ‘사고쳤어요’는 숨기려고 했던 사랑을 결국 고백해버린 한 사람의 마음을 담은 곡이다. 사랑하면 상처받을 것을 알면서도 자신의 의지와 상관없이 커져가는 감정을 ‘사고를 치다’라는 표현에 빗대어 애절하게 그려냈다. 사랑을 다시 시작하지 않으려 했지만 결국 한 사람을 향해 움직이기 시작한 마음과, 그 사랑으로 인해 다시 상처받을지 모른다는 두려움이 곡 전반에 녹아 있다. V.O.S는 특유의 섬세한 감정 표현과 폭발적인 가창력을 통해 이러한 감정선을 극대화했다. 곡의 초반부에서는 절제된 보컬로 사랑을 숨기려 했던 마음을 표현하고, 후반부로 향할수록 감정을 점차 끌어올리며 드라마틱한 전개를 완성한다. 특히 이번 리메이크는 히트 메이커 에이밍뮤직(AIMING MUSIC)이 프로듀싱을 맡아 완성도를 높였다. 김수빈(AIMING)과 임수혁(AIMING)이 편곡을 맡았으며, 두 사람은 피아노와 MI
제이앤엠뉴스 | 가수 DK(디셈버)가 엠씨더맥스(M.C the MAX)의 명곡 ‘행복하지 말아요’를 자신만의 목소리로 재해석한다. ‘행복하지 말아요’는 지난 2004년 발매된 엠씨더맥스의 정규 3집 타이틀곡으로, 오랜 시간이 흐른 지금까지도 대중에게 꾸준히 사랑받고 있는 대표적인 발라드곡이다. 이번에 새롭게 선보이는 ‘행복하지 말아요’는 DK 특유의 섬세하면서도 호소력 짙은 보컬을 통해 원곡과는 또 다른 감정으로 재탄생했다. 곡은 웅장한 스트링 오케스트라 사운드로 시작해 DK의 섬세한 목소리로 이어진다. 원곡이 가진 서사와 감정선을 최대한 유지하면서도 DK만의 보컬 색깔을 더해 이별의 아픔과 떠나보낸 사람을 향한 복잡한 마음을 깊이 있게 표현했다. ‘행복하지 말아요’는 사랑하는 사람을 떠나보내야 하지만 마음으로는 여전히 상대를 놓지 못하는 이의 감정을 담고 있다. 사랑하기 때문에 보내야 한다는 현실과, 자신을 잊고 다른 사람과 행복해지는 것을 바라볼 수 없는 마음이 교차하며 애절한 이별의 정서를 그려낸다. 특히 “행복하지 마요 행복하려면 사랑한 날 잊어야 하잖아”라는 노랫말은 떠난 사람을 향한 미련과 사랑을 역설적으로 표현하며 곡의 핵심적인 감정을 전달한다.