제이앤엠뉴스 | 음악은 개인의 창작물이지만, 동시에 다양한 사람들의 반응 속에서 완성되는 콘텐츠이기도 하다. 이번 인터뷰에서는 피드백과 비판을 통해 작업 방향을 발전시켜온 아티스트 에이튼을 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 피드백을 단순한 평가가 아니라, 창작 과정의 일부로 받아들이고 있다고 말했다. 특히 외부의 시선을 통해 스스로 보지 못했던 부분을 발견할 수 있다는 점을 중요하게 생각한다고 설명했다. Q. 음악에 대한 피드백을 어떻게 받아들이는 편인가요?A. 예전에는 감정적으로 받아들이는 경우도 있었는데, 지금은 최대한 객관적으로 보려고 합니다. 도움이 되는 부분이 분명히 있다고 느낍니다. Q. 기억에 남는 피드백이 있다면요?A. 곡의 흐름이 자연스럽지 않다는 이야기를 들었던 적이 있는데, 그걸 계기로 구조를 다시 고민하게 됐습니다. 그는 특히 모든 피드백을 그대로 수용하기보다는, 자신에게 맞는 부분을 선별하는 과정이 중요하다고 강조했다. 무조건적인 수용은 오히려 방향을 흐릴 수 있다는 것이다. Q. 피드백을 선택적으로 받아들이는 기준이 있나요?A. 제 기준과 맞는지 먼저 생각해보는 것 같습니다. 맞다고 느껴지면 반영하고, 아니면 참고만 합니다
제이앤엠뉴스 | 음악 작업은 항상 원하는 결과로 이어지지 않는다. 수많은 시행착오와 선택의 과정 속에서 방향을 찾아가는 것이 창작의 본질에 가깝다. 이번 인터뷰에서는 자신의 경험을 통해 음악적 방향을 만들어가고 있는 아티스트 지은씨를 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰에서 ‘실패’라는 단어를 긍정적인 의미로 해석하고 있었다. 결과가 좋지 않았던 경험들도 결국 지금의 작업에 중요한 영향을 주었다는 설명이다. Q. 음악 작업을 하면서 가장 기억에 남는 순간이 있다면 무엇인가요?A. 잘 안됐던 작업들이 더 기억에 남는 것 같습니다. 기대했던 결과가 나오지 않았을 때 많이 고민하게 됐고, 그 과정이 지금까지 이어진 것 같아요. Q. 그 경험들이 현재 작업에 어떤 영향을 주었나요?A. 같은 실수를 반복하지 않게 된 것 같습니다. 어떤 방향이 맞지 않는지도 알게 됐고요. 그는 특히 실패를 통해 ‘선택 기준’을 만들게 되었다고 말했다. 어떤 것을 선택하고 어떤 것을 버려야 하는지에 대한 기준이 생겼다는 것이다. Q. 작업할 때 기준이 달라졌다고 느끼시나요?A. 네, 많이 달라졌습니다. 예전에는 이것저것 시도해보는 데 집중했다면, 지금은 더 명확하게 선택하려고 합니다. Q