제이앤엠뉴스 | 음악 시장은 빠르게 변화하고 있으며, 새로운 흐름이 끊임없이 등장하고 있다. 이러한 환경 속에서 창작자는 트렌드를 반영할 것인지, 혹은 자신만의 색을 유지할 것인지에 대한 고민을 반복하게 된다. 이번 인터뷰에서는 이러한 균형에 대해 고민하고 있는 아티스트 R을 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 “둘 중 하나를 선택하기보다는, 균형을 찾는 과정이 중요하다”고 말했다. 트렌드를 완전히 배제하는 것도, 무조건 따라가는 것도 모두 한계가 있다는 것이다. Q. 작업할 때 트렌드를 어느 정도 반영하려고 하시나요?A. 완전히 무시할 수는 없다고 생각합니다. 다만 그대로 따라가기보다는, 참고하는 정도로 활용하려고 합니다. Q. 본인만의 색을 유지하는 것이 더 중요하다고 느끼시나요?A. 결국 오래 남는 건 그 부분이라고 생각합니다. 트렌드는 계속 바뀌지만, 자신만의 색은 쌓이는 거라고 느낍니다. 그는 특히 트렌드를 바라보는 시각이 중요하다고 강조했다. 단순히 따라가기보다는, 어떻게 해석하고 적용할지가 더 중요하다는 것이다. Q. 트렌드를 활용하는 기준이 있다면 무엇인가요?A. 제 작업 방향과 맞는 부분만 가져오려고 합니다. 맞지 않는 부분까지 억지
제이앤엠뉴스 | 음악을 설명할 때 ‘장르’는 중요한 기준으로 사용된다. 그러나 실제 창작 과정에서는 하나의 장르로 규정하기 어려운 경우도 많다. 이번 인터뷰에서는 장르에 얽매이지 않고 작업을 이어가고 있는 아티스트 피제이를 만나, 스타일과 방향성에 대한 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 장르를 의식하기보다, 자연스럽게 만들어지는 결과에 더 집중한다고 말했다. 특정 장르를 목표로 작업하기보다, 감정과 흐름에 따라 음악이 형성된다는 설명이다. Q. 작업할 때 장르를 먼저 정하고 시작하시나요?A. 장르를 먼저 정하기보다는, 느낌이나 방향을 먼저 잡는 편입니다. 작업하다 보면 자연스럽게 형태가 만들어지는 것 같습니다. Q. 장르에 대한 고민이 있었던 시기가 있었나요?A. 있었던 것 같습니다. 어떤 방향이 맞는지 고민했던 시기도 있었는데, 지금은 크게 신경 쓰지 않으려고 합니다. 그는 특히 장르에 대한 고민이 오히려 작업을 제한할 수 있다고 말했다. 기준을 정해놓으면 그 안에서만 생각하게 된다는 것이다. Q. 장르에 얽매이지 않는 작업의 장점은 무엇인가요?A. 자유롭게 접근할 수 있다는 점입니다. 제한이 없으면 더 다양한 시도를 할 수 있는 것 같습니다. Q.