제이앤엠뉴스 |  음악 산업의 중심이 오프라인에서 디지털로 완전히 이동하면서, ‘유통’의 개념 역시 빠르게 변화하고 있다. 과거에는 음반과 다운로드 중심의 유통 구조였다면, 현재는 글로벌 스트리밍 플랫폼을 기반으로 한 경쟁 체계가 형성되고 있다. 음악 유통 전문가 이서진은 이러한 변화가 아티스트의 생존 전략 자체를 바꾸고 있다고 설명했다.

— 현재 음악 유통 시장의 가장 큰 특징은 무엇인가
“플랫폼 중심 구조입니다. 예전에는 유통사가 물리적인 배포를 담당했다면, 지금은 플랫폼이 곧 시장이라고 볼 수 있습니다.”

— 이 변화가 아티스트에게 어떤 영향을 미치고 있나
“접근성은 높아졌지만 경쟁은 훨씬 치열해졌습니다. 누구나 음원을 낼 수 있는 환경이 됐기 때문에 차별화가 더 중요해졌어요.”

— 글로벌 플랫폼의 영향력은 어느 정도인가
“절대적이라고 봅니다. 국내 시장만 보는 것이 아니라, 처음부터 글로벌 유통을 전제로 전략을 세우는 경우가 많습니다.”

— 유통 전략도 달라지고 있나
“굉장히 세분화됐습니다. 단순히 음원을 등록하는 것이 아니라, 어떤 플랫폼에 어떤 방식으로 노출될지를 설계해야 합니다.”

— 알고리즘의 영향도 크다고 보나
“매우 큽니다. 추천 시스템에 어떻게 반영되느냐에 따라 스트리밍 수치가 크게 달라질 수 있습니다.”

— 중소 아티스트에게는 기회일까, 위기일까
“양면적입니다. 진입 장벽은 낮아졌지만, 그만큼 경쟁자가 많아졌기 때문에 지속적으로 노출을 유지하는 것이 어렵습니다.”

— 수익 구조에도 변화가 있었나
“스트리밍 중심으로 바뀌면서 단건 수익은 줄어들었지만, 장기적으로 누적되는 구조가 됐습니다. 대신 초기 수익을 만들기는 더 어려워졌습니다.”

— 유통사 역할도 달라졌다고 보나
“그렇습니다. 단순 배포가 아니라 마케팅과 데이터 분석까지 포함된 역할로 확장됐습니다.”

— 앞으로 음악 유통 시장은 어떻게 변화할 것으로 보나
“더 글로벌화되고, 데이터 기반으로 움직일 겁니다. 어떤 음악이 어디에서 반응하는지를 실시간으로 분석하는 구조가 강화될 것입니다.”

— 아티스트에게 필요한 대응 전략은 무엇인가
“자신의 음악이 어떤 시장에 맞는지 이해하는 것이 중요합니다. 그리고 유통을 단순한 과정이 아니라 전략으로 접근해야 합니다.”

이서진 전문가는 “이제 유통은 음악 산업의 후방 지원이 아니라 핵심 경쟁 요소가 됐다”며 “플랫폼을 어떻게 활용하느냐에 따라 결과가 크게 달라질 수 있다”고 강조했다. 디지털 중심으로 재편된 음악 시장에서 유통 전략의 중요성은 더욱 커지고 있다.