제이앤엠뉴스 | 음악을 설명할 때 ‘장르’는 중요한 기준으로 사용된다. 그러나 실제 창작 과정에서는 하나의 장르로 규정하기 어려운 경우도 많다. 이번 인터뷰에서는 장르에 얽매이지 않고 작업을 이어가고 있는 아티스트 피제이를 만나, 스타일과 방향성에 대한 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 장르를 의식하기보다, 자연스럽게 만들어지는 결과에 더 집중한다고 말했다. 특정 장르를 목표로 작업하기보다, 감정과 흐름에 따라 음악이 형성된다는 설명이다. Q. 작업할 때 장르를 먼저 정하고 시작하시나요?A. 장르를 먼저 정하기보다는, 느낌이나 방향을 먼저 잡는 편입니다. 작업하다 보면 자연스럽게 형태가 만들어지는 것 같습니다. Q. 장르에 대한 고민이 있었던 시기가 있었나요?A. 있었던 것 같습니다. 어떤 방향이 맞는지 고민했던 시기도 있었는데, 지금은 크게 신경 쓰지 않으려고 합니다. 그는 특히 장르에 대한 고민이 오히려 작업을 제한할 수 있다고 말했다. 기준을 정해놓으면 그 안에서만 생각하게 된다는 것이다. Q. 장르에 얽매이지 않는 작업의 장점은 무엇인가요?A. 자유롭게 접근할 수 있다는 점입니다. 제한이 없으면 더 다양한 시도를 할 수 있는 것 같습니다. Q.
제이앤엠뉴스 | 디지털 환경이 확산되면서 뉴스 소비 방식에도 변화가 나타나고 있다. 긴 글을 정독하기보다, 제목과 핵심 정보만 빠르게 확인하는 ‘헤드라인 중심 소비’가 증가하고 있는 것이다. 스마트폰을 통해 뉴스를 접하는 환경이 일반화되면서, 이용자들은 짧은 시간 안에 많은 정보를 확인하려는 경향을 보이고 있다. 이에 따라 뉴스 콘텐츠 역시 간결하고 빠르게 전달되는 방식으로 변화하고 있다. 특히 제목과 요약 정보의 중요성이 커지고 있다. 이용자는 전체 기사를 읽기보다, 제목과 핵심 문장을 통해 내용을 파악하는 경우가 많아지고 있다. 또한 뉴스 플랫폼은 이러한 흐름에 맞춰 카드형 뉴스, 짧은 영상 뉴스 등 다양한 형식을 도입하고 있다. 이는 이용자의 소비 패턴에 최적화된 형태로 발전하고 있는 것이다. 이와 함께 정보의 깊이에 대한 논의도 이어지고 있다. 빠른 소비가 가능해진 반면, 심층적인 이해가 어려워질 수 있다는 지적도 제기되고 있다. 결과적으로 뉴스 소비는 속도와 효율을 중심으로 변화하고 있다. 디지털 환경 속에서 정보 이용 방식은 계속 진화하고 있으며, 뉴스 콘텐츠 역시 이에 맞춰 변화하고 있다.
제이앤엠뉴스 | 증강현실(AR)과 가상현실(VR) 기술이 발전하면서 콘텐츠 경험 방식에도 변화가 나타나고 있다. 단순히 화면을 통해 콘텐츠를 소비하는 것을 넘어, 이용자가 직접 참여하고 체험하는 ‘몰입형 콘텐츠’가 새로운 흐름으로 자리 잡고 있다. AR과 VR은 콘텐츠를 보다 입체적으로 경험할 수 있게 한다는 점에서 주목받고 있다. 이용자는 단순한 관람자가 아니라, 콘텐츠 공간 안에 들어가 직접 상호작용하는 경험을 하게 된다. 특히 메타버스 플랫폼을 중심으로 다양한 콘텐츠가 확장되고 있다. 가상 공간에서 공연, 전시, 이벤트 등이 이루어지며 새로운 형태의 콘텐츠 소비가 나타나고 있다. 또한 이러한 기술은 게임, 교육, 엔터테인먼트 등 다양한 산업과 결합되며 활용 범위를 넓히고 있다. 콘텐츠는 더 이상 평면적인 형태에 머무르지 않고, 공간과 결합된 형태로 발전하고 있다. 이와 함께 콘텐츠 제작 방식에도 변화가 나타나고 있다. 3D 환경과 인터랙션 요소를 고려한 기획이 필요해지면서, 기존과는 다른 접근 방식이 요구되고 있다. 결과적으로 AR과 VR은 콘텐츠 산업의 새로운 방향을 제시하고 있다. 몰입형 경험이 강조되는 가운데, 콘텐츠 소비 방식은 앞으로 더욱 입체
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 소비 방식이 변화하면서 이용자의 역할도 확대되고 있다. 단순히 콘텐츠를 소비하는 것을 넘어, 직접 참여하고 결과에 영향을 주는 ‘인터랙티브 콘텐츠’가 증가하고 있는 것이다. 최근 플랫폼에서는 이용자가 콘텐츠 전개에 참여할 수 있는 다양한 기능이 도입되고 있다. 투표를 통해 결과를 결정하거나, 스토리의 흐름을 선택하는 방식이 대표적이다. 이러한 구조는 콘텐츠에 대한 몰입도를 높이는 요소로 작용한다. 이용자가 단순한 관람자가 아니라, 콘텐츠의 일부가 되는 경험을 제공하기 때문이다. 또한 팬 참여형 콘텐츠는 커뮤니티 형성과도 연결되고 있다. 특정 콘텐츠를 중심으로 이용자 간 상호작용이 이루어지며, 콘텐츠의 확산에도 영향을 미치고 있다. 제작 방식에도 변화가 나타나고 있다. 기획 단계에서부터 이용자의 참여를 고려하는 구조가 확대되며, 콘텐츠 설계 방식 자체가 달라지고 있는 것이다. 결과적으로 콘텐츠는 일방적인 전달 구조에서 벗어나, 참여와 상호작용을 중심으로 변화하고 있다. 이용자의 영향력이 커지는 가운데, 인터랙티브 콘텐츠는 앞으로 더욱 확대될 것으로 보인다.
제이앤엠뉴스 | 음악은 하나의 아이디어에서 시작된다. 그러나 그 아이디어가 언제, 어떻게 떠오르는지는 일정하지 않다. 이번 인터뷰에서는 창작 과정에서 ‘영감’의 중요성을 강조한 아티스트 오즈를 만나, 아이디어가 만들어지는 과정에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 아이디어가 의도적으로 만들어지기보다, 자연스럽게 떠오르는 경우가 많다고 설명했다. 특히 일상 속에서 예상하지 못한 순간에 영감을 얻는 경우가 많다는 것이다. Q. 음악 작업을 시작할 때 아이디어는 어떻게 떠오르나요?A. 준비해서 떠오르기보다는, 일상에서 갑자기 떠오르는 경우가 더 많은 것 같습니다. 그걸 놓치지 않는 게 중요하다고 생각합니다. Q. 떠오른 아이디어를 어떻게 발전시키시나요?A. 바로 기록하려고 합니다. 간단하게라도 남겨두면 나중에 다시 확장할 수 있는 경우가 많습니다. 그는 특히 아이디어를 ‘완성된 형태’로 만들기보다, 작은 단위로 쌓아가는 과정이 중요하다고 말했다. 처음부터 완벽한 형태를 만들려고 하면 오히려 진행이 어려워진다는 것이다. Q. 아이디어를 발전시키는 과정에서 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?A. 처음 떠오른 느낌을 최대한 유지하려고 합니다. 그게 가장 자
제이앤엠뉴스 | 영상 중심으로 재편된 콘텐츠 시장에서 오디오 콘텐츠가 다시 주목받고 있다. 팟캐스트와 보이스 플랫폼을 중심으로 ‘듣는 콘텐츠’ 소비가 증가하며 새로운 흐름을 형성하고 있는 것이다. 오디오 콘텐츠는 화면을 보지 않아도 소비할 수 있다는 점에서 차별화된다. 이동 중, 작업 중 등 다양한 상황에서 병행 소비가 가능하다는 특징을 가진다. 특히 팟캐스트는 정보 전달과 스토리텔링을 결합한 형태로 발전하고 있다. 인터뷰, 토크, 다큐멘터리 등 다양한 형식이 등장하며 콘텐츠의 폭도 넓어지고 있다. 또한 음성 기반 플랫폼 역시 확대되고 있다. 실시간 음성 소통, 녹음 콘텐츠 등 다양한 형태의 서비스가 등장하며 이용자 참여 방식도 다양해지고 있다. 이러한 흐름은 콘텐츠 소비 방식이 시각 중심에서 청각 중심으로 일부 이동하고 있음을 보여준다. 특히 멀티태스킹 환경에서 오디오 콘텐츠의 활용도가 높아지고 있다. 결과적으로 오디오 콘텐츠는 영상 중심 시장 속에서 또 다른 대안으로 자리 잡고 있다. 화면에 의존하지 않는 콘텐츠 소비 방식은 앞으로도 지속적으로 확장될 가능성이 높다.
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠와 쇼핑이 결합된 ‘라이브 커머스’가 빠르게 성장하며 새로운 소비 방식을 만들어내고 있다. 실시간 방송을 통해 상품을 소개하고 구매로 이어지는 구조가 확산되면서, 콘텐츠가 직접적인 매출로 연결되는 흐름이 나타나고 있다. 라이브 커머스는 단순한 상품 판매를 넘어 콘텐츠로 소비된다는 점에서 주목받고 있다. 진행자의 설명과 시청자와의 실시간 소통이 결합되며, 기존 온라인 쇼핑과는 다른 경험을 제공하고 있다. 특히 실시간 상호작용은 구매 결정에 큰 영향을 미친다. 시청자는 질문을 통해 정보를 얻고, 즉각적인 반응을 확인하며 구매를 결정하는 구조를 경험하게 된다. 또한 콘텐츠 형식 역시 다양해지고 있다. 리뷰, 체험, 엔터테인먼트 요소가 결합되며 단순한 판매 방송을 넘어 하나의 콘텐츠로 발전하고 있다. 플랫폼 역시 이러한 흐름에 맞춰 기능을 강화하고 있다. 실시간 채팅, 할인 이벤트, 한정 판매 등 다양한 요소를 결합하여 이용자의 참여를 유도하고 있다. 결과적으로 라이브 커머스는 콘텐츠와 소비가 결합된 새로운 시장으로 자리 잡고 있다. 콘텐츠가 단순한 정보 전달을 넘어 구매 행동까지 연결되는 구조는 앞으로 더욱 확대될 것으로 보인다.
제이앤엠뉴스 | 음악 작업을 이어가다 보면 누구에게나 멈춰 있는 것 같은 시간이 찾아온다. 이번 인터뷰에서는 작업이 잘 되지 않았던 시기를 겪으며 방향을 다시 정립해온 아티스트 엔을 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 슬럼프를 숨기지 않고 이야기했다. 오히려 그 시기가 지금의 작업에 중요한 전환점이 되었다고 설명했다. Q. 작업이 잘 되지 않았던 시기가 있었다고 들었습니다.A. 네, 한동안 아무것도 안 되는 느낌이었습니다. 뭘 해도 만족스럽지 않았고, 계속 멈춰 있는 것 같았어요. Q. 그 시기를 어떻게 보내셨나요?A. 억지로 뭔가를 하려고 하기보다는, 잠시 멈추려고 했습니다. 음악을 잠깐 떨어져서 보려고 했던 것 같아요. 그는 특히 슬럼프를 ‘극복해야 하는 대상’이 아니라, 받아들이는 과정이 필요하다고 말했다. 억지로 벗어나려고 할수록 더 어려워졌다는 것이다. Q. 슬럼프를 극복하는 데 도움이 되었던 방법이 있나요?A. 극복하려고 하기보다, 그 상태를 인정하는 게 더 도움이 됐습니다. 시간이 지나면서 자연스럽게 다시 돌아온 것 같아요. Q. 그 시기를 지나면서 달라진 점이 있다면요?A. 작업을 바라보는 기준이 달라졌습니다. 예전보다 결과에 대한 부
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠가 넘쳐나는 환경 속에서 이용자들이 피로감을 느끼며 ‘디지털 디톡스’ 트렌드가 확산되고 있다. 의도적으로 콘텐츠 소비를 줄이거나, 일정 시간 디지털 기기와 거리를 두는 방식이 새로운 소비 패턴으로 나타나고 있는 것이다. 스마트폰과 다양한 플랫폼을 통해 콘텐츠에 언제든 접근할 수 있는 환경이 조성되면서, 정보 과부하에 대한 부담도 함께 증가하고 있다. 이에 따라 일부 이용자들은 콘텐츠 소비를 제한하거나, 특정 시간 동안 기기 사용을 중단하는 방식을 선택하고 있다. 이러한 변화는 콘텐츠 소비 방식에도 영향을 미치고 있다. 무작위로 콘텐츠를 소비하기보다, 필요한 콘텐츠를 선택적으로 이용하는 경향이 나타나고 있다. 또한 플랫폼 역시 이러한 흐름을 반영하고 있다. 이용 시간 알림, 시청 시간 제한 기능 등 사용자의 이용 패턴을 관리할 수 있는 기능이 확대되고 있다. 이와 함께 콘텐츠 제작에도 변화가 나타나고 있다. 과도한 자극보다 안정감과 집중을 유도하는 콘텐츠가 주목받으며, 새로운 형태의 콘텐츠 트렌드가 형성되고 있다. 결과적으로 콘텐츠 소비는 단순히 증가하는 방향이 아니라, ‘조절’이라는 개념이 함께 작용하는 구조로 변화하고 있다. 디지털 디
제이앤엠뉴스 | 디지털 환경이 변화하면서 콘텐츠 소비 방식에도 새로운 흐름이 나타나고 있다. 하나의 콘텐츠에 집중하기보다, 동시에 여러 콘텐츠를 소비하는 ‘멀티태스킹’ 시청 패턴이 확산되고 있는 것이다. 최근 스마트폰과 다양한 디지털 기기의 보급으로, 이용자들은 하나의 화면에만 집중하지 않고 여러 콘텐츠를 병행하여 소비하는 경향을 보이고 있다. 예를 들어 드라마를 시청하면서 동시에 SNS를 확인하거나, 영상을 틀어놓은 상태에서 다른 작업을 진행하는 방식이 일반화되고 있다. 이러한 변화는 콘텐츠 소비의 밀도에도 영향을 주고 있다. 한 콘텐츠에 깊이 몰입하기보다는, 여러 콘텐츠를 가볍게 소비하는 방식이 증가하며 시청 패턴이 분산되고 있다. 또한 콘텐츠 제작 방식에도 변화가 나타나고 있다. 짧은 시간 안에 주의를 끌 수 있는 요소를 강화하거나, 반복적으로 소비될 수 있는 구조를 고려하는 경우가 늘어나고 있다. 이와 함께 플랫폼 역시 이러한 소비 패턴에 맞춰 다양한 기능을 도입하고 있다. 화면 분할, 백그라운드 재생, 짧은 클립 제공 등 멀티태스킹 환경에 최적화된 기능이 확대되고 있다. 결과적으로 콘텐츠 소비는 점점 더 유연하고 복합적인 형태로 변화하고 있다. 멀티